RÉSIDENCE ARTISTIQUE

© Crédits photos - Cicero Rodrigues

Du 23 au 27 mai 2022
à Arts Fabrik - Montpellier

RÉSIDENCE ARTISTIQUE : recherche sur l’écriture de partition chorégraphique avec les outils d’Anna Halprin

Ouverte aux artistes (toutes disciplines) intéressés par le corps en mouvement.

Somatique - Arts - Performance

Durant ces 5 jours, j’ai à cœur de partager la pratique du SCORE, telle qu’elle m’a été transmise par Anna Halprin.

Mon INTENTION est de vivre une expérience de recherche collective à partir de ces outils.

La combinaison somatique – art – jeu : ouvre sur un état de présence à soi, à l’autre, à l’espace et par extension stimule la présence sur scène. Ce travail ancre dans l’ici et maintenant pour rendre visible les points d'ancrage et les espaces de vulnérabilité. Grâce aux outils du Life/Art Process®, nous abordons la performance comme espace rituel.

Lorsque nous sommes connectés à notre corps, notre cœur et notre imaginaire, la créativité jaillit naturellement !

Mon désir est de vous transmettre le SCORE : écriture de partition chorégraphique (selon Lawrence Halprin) pour ensuite nous amener ensemble à écrire nos partitions et à les jouer.

C’est une recherche qui invite à la spontanéité, au moment présent dans un climat de bienveillance et d’écoute.

En se posant la question de : « Comment créer… un repas, une maison, une œuvre d’art? », Lawrence Halprin (le mari d’Anna) s’est intéressé aux ingrédients pour la création collective.

Il a alors inventé un protocole pour entrer dans un processus de création collective pour la performance. C’est ce que nous découvrirons ensemble.

Ce qui m’intéresse dans cette pratique, c’est la liberté qu’elle permet. L’écriture du SCORE ouvre sur une improvisation avec une structure déterminée dans laquelle on sait QUOI explorer mais on ne dit pas COMMENT le faire. Ceci invite à l’audace et l’inventivité !

Aussi, après l’écriture du SCORE, il y a une phase appelée « Valuaction », on évalue l’action. C’est un temps pour refléter sur ce qui a été écrit avant de jouer le SCORE et/ou sur ce qui a été expérimenté après l’avoir joué. Pour moi, cette étape invite à la fraîcheur : qu’est-ce qui a fonctionné pour moi/nous aujourd’hui? Qu’est-ce qui peut être amélioré? Cela apporte une dimension vivante au processus de création !

Le SCORE est une invitation à dépasser la notion de spectacle pour laisser l’instant performatif nous transformer.

J’ai la conviction que cette pratique est vitale aujourd’hui, dans ce contexte mondial où on nous demande d'être inventif !

Concrètement :

Pendant ces 5 jours, je guiderai des temps de pratiques somatiques et d’improvisations dansées. Le dessin, la voix et l’écriture imprègneront notre investigation. Je transmettrai la théorie du SCORE que nous mettrons directement en pratique. Chacun-e sera ensuite inviter à écrire un SCORE que nous expérimenterons collectivement. Lors de chaque performance, nous ferons une Valuaction et parfois nous rejouerons la performance à partir du SCORE amélioré.
Une fois la théorie du SCORE transmis, je m’incluerai dans le jeu. J’ai à coeur de vivre cette expérience collective de manière horizontale. Nous apprendrons les uns des autres.

Ce temps de recherche de 5 jours vous permettra de :

- Approfondir la conscience du corps et ancrer la présence, jouer avec l'anatomie en mouvement, stimuler la créativité et exprimer votre essence

- Creuser la matière d’expression : le dessin, la voix et l’écriture comme soutien du corps en mouvement

- Stimuler l'intuition et l’écoute subtile pour laisser place aux synchronicités

- Ecrire et jouer des partitions collectivement avec une méthode qui permet la mise en corps de l’art rituel, créée par Lawrence et Anna Halprin de l’Institut Tamalpa Californie. La performance est vécue ici comme l’art de l’instant. Sur un thème donné, quelles seront les ressources choisies pour rendre visible notre propos? Qu'est-ce qui émergera spontanément dans nos impros comme réponse aux thèmes et intentions?

- Vivre une expérience collective d’improvisation et performance

- Tisser des liens authentiques qui honorent la vulnérabilité avec d'autres personnes, avec comme fil le corps en mouvement et la cocréation.

 

Je vous guiderai pour acquérir les outils et traverser ce processus ensemble. Lorsque nous aurons intégré les principes du SCORE, chacun-e écrira des partitions chorégraphiques = SCORE à faire vivre au groupe.

En fonction de nos envies et des possibilités, nous présenterons quelques SCORES choisis ensemble à un public.

Pour la sélection des artistes, avoir suivi un des stages offerts par Marie C. sur le SCORE d’Anna Halprin, est un plus !

Prochain stage sur la thématique : les 16 et 17 avril au Studio Archipel à Montpellier.

Cependant, cette condition n’est pas excluante.

 

Matériel :

- feuille A2 ou A3, des pastels,

- carnet d’écriture et stylo

- votre pic-nic pour le déjeuner

Conditions :

- être artiste dans une discipline qui inclut l'intérêt pour le corps en mouvement

- être en lien avec le travail d’Anna Halprin

- être disponible pour participer à l’entièreté de la résidence durant 5 jours de 10h à 17h.

- avoir participé à un des stage offert par Marie C. sur le SCORE d’Anna Halprin ou avec une personne certifiée en LifeArt Process®

- remise d’un dossier pour le 1er avril, à envoyer à : info@marieclose.art

Participation sur remise de dossier de candidature.

Envoyez lettre de motivation (max. 1500 caractères), CV et une vidéo de votre travail artistique.

Vous recevrez une réponse par mail aux alentours du 22 avril.

 

Participation gratuite aux 5 jours de résidence

Non compris dans la résidence : repas, logement, transport, assurance : à vos frais.
Si besoin de trouver un logement, nous pouvons vous envoyez quelques contacts de personnes qui louent des chambres.

 

Qui suis-je ?

Je m'appelle Marie Close, chorégraphe, voyageuse, chercheuse et engagée pour l’expansion des consciences.

J’aime stimuler la créativité des personnes pour qu’elles se connectent à leur cœur, leur intuition, leur corps en mouvement et leur expression authentique.

Pour moi, l’art offre une nouvelle perspective. C'est un engagement. Je vois des métaphores entre mes mémoires personnelles et les mémoires collectives.

Danser me donne de l’espace et me relie à l’autre, à la nature, à l’espoir.

Je m’inspire principalement du Life/Art Process® transmis par Anna Halprin, de la danse improvisation et des transmissions amérindiennes reçues lors de mes voyages.

Lors de mes recherches artistiques, le travail somatique soutient la création. Mon langage est celui de la danse-théâtre, de la performance et de la vidéo-danse.

J’ai à cœur d’inventer de nouveaux espaces de recherche en danse afin de créer du lien entre artistes de différentes disciplines. Je crois profondément au métissage des savoirs et des expériences et au croisement des points de vue pour apporter plus de vie à nos Vies !

Vous trouverez la description de mon travail artistiques et des vidéos sur : www.marieclose.art/créations et sur Viméo Marie Close

Au plaisir de partager ce moment avec vous !

Marie Close